Mejores personajes 2025, top 10 favoritos del año
Seguimos la tradición con la lista de mis personajes favoritos de videojuegos lanzados en 2025, exponiendo los que para mí fueron los mejores. Este año me apetece hacer trampas entre los seleccionados, porque hubo muchos dúos de personajes interesantes en varios juegos y no quería destacar a uno por encima del otro.
Mejores personajes 2021
2022
2023
2024
Eso sí, las reglas del top serán las de siempre: no repetiré personajes del mismo videojuego en posiciones distintas y como dije, solo contarán los de títulos lanzados este año. Y ya sabéis, si en algún caso no habéis completado el juego de los individuos de dicha posición, ¡ojo SPOILERS en los textos! Saltaos la sección del que no hayáis jugado.
-10-
Seren y Ku
Shuten Order
La ruta del ministro de ciencia en Shuten Order es la mejor en términos narrativos y todos los personajes destacan, Rei y Teko incluidos. Sin embargo, lo que le dio sabor a la historia fue la intervención de los dos «secundarios», tanto Ku como Seren. Ambos parecían unos extra y, bajo mi punto de vista, son los que se llevaron gran parte del mérito.
«Se supone que sobreviviría y volvería con su familia»
Empezando por Seren, parece que la introducen en medio de la ruta y empezamos a escarbar en su pasado sin entender realmente porqué. Hasta que las piezas encajan, somos testigos de la importancia que tiene en la historia y el elaborado plan fue llevando a cabo. Me gustaron mucho su personalidad y acciones como antagonista. Para mí fue la mejor villana del juego, ojalá hubiese durado más.
«Si crees que quería eso, no eres un genio. Eres idiota»
Luego tenemos al héroe, Ku, cuya valentía y determinación por redimirse burlaron los meticulosos cálculos de Seren sin pretenderlo. La doctora no pudo prever que el tipo reuniría el coraje para ayudar en un momento de máxima crisis, y tampoco que su vínculo genuino con Rei torciese sus planes en el momento decisivo. El poder de la amistad, pero con cierto sentido.
Para mí, como héroe y antagonista, Ku y Seren se complementan a la perfección; ninguno podría brillar sin la genial intervención del otro. Cuando acabó la ruta yo estaba encantado con todo lo que había pasado. Sin embargo admito que, a posteriori, considero una mala decisión acabar con la doctora. Visto lo visto, la necesitábamos para darle chispa al final de Shuten Order.
Repaso y valoración de Shuten Order
-9-
Melinoë y Hecate
Hades II
«Muerte a Cronos»
Quien haya jugado sabrá que, en realidad, estamos ante la misma persona… pero con experiencias muy distintas. En principio, lo que las une es su misión de matar a Cronos, algo a lo que Hecate dedicó toda su vida. Por suerte, la existencia de Melinoë fue algo más afortunada gracias a… ¿ella misma? Y es que la relación entre ambas es tan bonita como curiosa.
Centrándome en la que controlamos, me parece una protagonista perfecta para este tipo de juego. Y es que un personaje así debe ser agradable e interesante a la vez, con buenas dinámicas en sus interacciones con el resto de personajes. Ahí está la gracia de Melinoë, que es capaz de conectar con todos sus aliados de una forma u otra, independientemente de su divinidad e ideología.
Para este tipo de experiencia, donde conocemos personajes tan distintos, la mayoría de juegos apuestan por el típico protagonista mudo. Pero aquí no es el caso y tiene mucho mérito que la mujer sea capaz de afrontar cada diálogo con intervenciones y respuestas de valor que no se hagan pesadas o repetitivas. Hasta sostiene romances con varios de sus compañeros y se siente natural para su estilo de vida.
Por supuesto, tan importante como todo eso es su precioso diseño, la actuación de voz y sus diferentes estilos de combate. En cada uno de esos aspectos aprueba con buena nota, siendo para mí incluso más potente que Zagreo en su día. Me encantaron las armas que es capaz de usar, con estilos tan vistosos como originales. Mis favoritas fueron la guadaña de Tanatos, las Hermanas Afiladas y por supuesto, las Llamas al estilo Hecate.
-8-
Aegiomon
Digimon Story: Time Stranger
«Mientras pueda sentirla, soy capaz de soportar una eternidad o dos»
El verdadero protagonista del juego, con un conflicto muy bien montado. Primero piensas que es el típico compañero que complementa al protagonista mudo, ¡pero luego entendemos que no es así! Nosotros también éramos Aegiomon en cierto sentido, por lo que la compañera en realidad es Inori. Y dicha relación sería, básicamente, la que movería toda esta historia.
Suelen gustarme las tramas que involucran viajes en el tiempo o dramas temporales, aunque a veces puedan parecer un poco caóticas. Ese es el caso de la aventura de Aegiomon, quien utiliza sus poderes para evitar la pérdida de Inori… sin éxito y con consecuencias devastadoras. Su desesperación llega al punto de decidir eliminar su propio huevo, pensando que si nunca hubiese existido, salvaría a su amiga.
Que sea el mismo protagonista, una versión modificada de Aegiomon, quien evite su propia destrucción me parece una genialidad que solo descubrimos más adelante. Pese a los increíbles poderes temporales de Aegiomon, su deseo en todas las versiones siempre es la misma: el bienestar de Inori. Todos podemos empatizar con algo así. Y las escenas de los tres juntos son mejores una vez tienes todo el contexto.
El corto anime sobre Yuuta (el hermano de Inori) me hace pensar que quizá todavía no acabaron con el personaje de Aegiomon y lo que envuelve su propia existencia, pero espero que sí, porque ya les quedó redondo. La que necesitaría trabajo y contenido es la propia Inori.
Valoración Digimon Story: Time Stranger
-7-
Atsu y Jubei
Ghost of Yotei
Ya en su día hablé bastante de esta pareja de hermanos, pero es que no merece menos. El juego acertó al darle tanta importancia a las escasas relaciones de Atsu, en especial con Jubei y su hija, porque demuestran que una sola persona puede cambiar todo tu mundo. Incluso partiendo del abismo, que es a donde la llevaron los seis de Yotei.
«No puedo olvidar esa noche»
Las historias de venganza, bien hechas, nunca pasan de moda. Ser testigos de lo que vivió Atsu en la noche del árbol en llamas nos hace empatizar con ella sin problema, involucrándonos en su misión. Pero en el fondo, tras comprobar que tiene a alguien esperándola, también deseamos que logre salir de ese pozo. Me gustó que le costase tanto; no debe ser un trauma que se supere con facilidad.
«Finjo que le ocurrió a otra persona»
Con Jubei muestran otra forma de sobrellevar la tragedia, pero esto se debe tanto a su personalidad como a la fortuna. Gracias a su adopción, el chico intentó ignorar lo sucedido y centrarse en su sueño, construyendo una nueva identidad y otra familia por el camino. Pero, en el fondo, nunca olvidó y no pierde un segundo en apoyar a su hermana cuando descubre que continúa viva. Incluso jugándose todo su proyecto de vida.
Ambos personajes están muy bien trabajados y si bien tengo mis pegas con el final que les concedieron, su desempeño en la historia me encantó. Me dolió demasiado que Jubei no pudiera ver que sus esfuerzos por recuperar a su hermana la llevaron al camino correcto. Sin embargo, no puedo más que admirarle por superar sus miedos y plantarse frente a cualquiera que amenace a sus seres queridos.
Sobre Atsu y Jubei
Valoración Ghost of Yotei
-6-
Khazan
The First Berserker: Khazan
«Pensé que lo había perdido todo, pero estaba equivocado. Aún me queda una cosa… Mi venganza…»
El bueno de Khazan es uno de esos protagonistas hechos para atraparte solo con su espectacular diseño, la forma de combatir y una personalidad perfecta para el tipo de aventura que lidera. ¡Y no es tan sencillo de lograr! Muchos juegos e historias intentan que «su Guts» destaque entre un millar de intentos genéricos. Khazan es, precisamente, de los pocos que logran sobresalir. O así lo fue para mi.
Empezamos fuerte con el héroe caído en desgracia, pero la oportunidad de vengarse por la traición llega de la mano de Phantom. A partir de ahí, el viaje de Khazan es una sangrienta maravilla que transmite toda la esencia del protagonista con muy pocas palabras. Donde mejor se expresa es en batalla, como debe ser con este estilo de personaje. Ahí es tan elocuente como el que más.
A pesar de no hablar demasiado, me gustan las relaciones de su pasado y las que forja por el camino. Sientes su dolor al perder a Elamein, pero a esas alturas de la vida es imposible derrumbar su moral solo con eso. Dicha voluntad inquebrantable vuelve a demostrarse al descubrir la verdad sobre Ozma, darlo todo para derrotar a su viejo amigo y aun así decidir que su venganza no había terminado.
Lo cierto es que el final verdadero del juego te deja con muchísimas ganas de continuar la aventura junto a este gran protagonista. Para mi gusto, su batalla con Ozma debió ser la última, presentando un final épico y satisfactorio para nuestro protagonista. Pero si el precio de privarme de eso es otro juegazo con Khazan… ¡lo apoyo!
Valoración The First Berserker: Khazan
-5-
Renoir
Clair Obscur: Expedition 33
«Ódiame tanto como quieras mientras sigas vivo para hacerlo»
La lucha a contracorriente de un padre que solo quiere lo mejor para su familia… a toda costa, incluso si debe salvarla de si misma. Y plantea el eterno debate sobre hasta qué punto deberíamos intentar influir en la libertad de un ser querido, uno que en gran parte es tu responsabilidad. Al fin y al cabo, ¿acaso no es eterna la relación de un padre con sus hijos, independientemente de su edad?
Me gustan todas las versiones de Renoir que vemos en la aventura. La más superficial es también espectacular, con una presentación donde arrasa con la expedición y genera gigantescas expectativas como villano. También funciona genial su diseño en lo estético, porque se siente perfecto incluso sin conocerlo y su estilazo engrandece el misterio de averiguar quién es.
Todo lo relacionado con Renoir es lo que más me gusta de Expedition 33 y el mejor motivo para seguir involucrado en su historia hasta el final. No fue el único, por supuesto, porque Maelle y Verso son personajes muy potentes y ofrecen finales espectaculares. Sin embargo, lo más destacable para mí fue el conflicto con Renoir y todo lo que implica.
Es con este personaje cuando la puesta en escena del juego luce su calidad al máximo en temas de batalla, música y presentación, incluidos los giros de guion según descubres la verdad que oculta su figura. Une vie à t’aimer.
Opinión de Clair Obscur: Expedition 33
-4-
Rey Pardis III
Octopath Traveler 0
«La esperanza es un veneno que solo lleva a la muerte»
El maldito Pardis, un villanazo donde los haya, sin tonterías y con todas las cualidades que un enemigo de sus características necesita. Es de esas personas que son malvadas sin redención posible y se nota desde el principio, confirmándose cuando nos muestran su trasfondo: su ambición, las ansias de poder y dominar, son lo que mueve y guía todos sus actos. Independientemente de a quién deba pisar en el camino.
Tras la presentación del personaje, se siente tensión en todas las escenas que lo involucran, pues nunca sabes qué maldad estará planeando. Empiezas a conocerlo de verdad cuando asesina a traición a su yerno, el general Mahrez. ¡Y solo por considerarlo una posible amenaza, ya que era demasiado «perfecto»! Si era capaz de dañar de esa forma a alguien tan querido para su hija, ¿qué no iba a hacer? Ah, no estábamos preparados.
Cuando la princesa Elrica (mi favorita de «los buenos») está en peligro y a merced de su padre, él la toma prisionera y por un momento creí que le perdonará la vida. En absoluto: el tipo la ejecuta públicamente y en nuestra cara. Me dolió muchísimo. Arrastré el escozor de esa pérdida durante toda la partida. Y cuando vemos su pasado, en el que quería matar a sus hijas por considerarlas desechables… Pobre Ulrica.
La mayor virtud del rey Pardis III no es solo que su presencia y escenas como enemigo sean impactantes. Lo mejor es que magnifica al resto de personajes, porque oponerse a él no es poca cosa. Todos se ven engrandecidos a su sombra: sus hijas Elrica y Alaune, su esposa, Lebrandt, Krauser… y nosotros mismos. Nos involucra en la trama a nivel personal y solo tenemos ganas de derrotarlo cuanto antes. Un villano genial; si hubiese sido el enemigo final, a mí me habría parecido perfecto. O incluso… ¿mejor?
Valoración Octopath Traveler 0
-3-
Cartethyia y Phrolova
Wuthering Waves
Me resultó imposible destacar a una por encima de la otra, porque las historias tanto de Cartethyia como de Phrolova son las mayores virtudes del año de Rinascita en Wuthering Waves. La Sacra Doncella es una elección obvia, porque se trabajó muy bien desde que nos enteramos de su leyenda hasta que se vuelve una realidad con la que enfrentarnos. Pero la mujer del Fractsidus tiene mayor recorrido.
«Lo que se esconde tras el telón no es más que una broma cruel, una sátira oscura»
Empezando por Phrolova, me encanta cuando un personaje se va mostrando paso a paso, sin acelerar su implicación. Esta mujer está directamente implicada con el grupo que consideramos «el enemigo», pero actúa cuando le conviene y se mantiene fiel a sus ideas. El espectáculo que ofrece al inicio en Rinascita es un genial preámbulo al verdadero protagonismo del que gozaría más adelante, desvelando la tragedia que existe tras sus motivaciones.
«Incluso aquellos de quienes se burla el destino pueden romper esa maldición»
En cuanto a Cartethyia, es básicamente la figura central del juego durante este periodo, y lo es por méritos propios. El camino que recorremos para rescatarla de su sino es una maravilla, pero luego ella misma toma las riendas para seguir fiel a sus ideales y cumplir con su deber sin tomarse ni un descanso. Pese a lo sufrido, al final todo parece arreglarse, pero mucho del mérito es su propio esfuerzo.
Ambos personajes son maravillosos en diseño, jugabilidad y a nivel narrativo, ofrecen muchos contrastes entre si y no podía dejarme a ninguna por el camino. A día de hoy son mis favoritas de Wuthering Waves, personajes poderosos y entrañables que no esperaba encontrarme en un juego gacha. Por lo menos, no lo hacía desde la increíble parte de Raiden en Genshin Impact.
Impresiones de Rinascita 2.0
Phrolova y la genialidad del 2.5
Wuthering Waves en 2025
Mis personajes del juego en 2025
-2-
Goro Majima
Like a Dragon Gaiden: Pirate Yakuza in Hawaii
«Hacemos lo que podemos y luego dejamos los sueños para el siguiente»
Conocer a Majima es… una experiencia. Estamos ante un personaje que a simple vista parece el típico recurso humorístico. ¡Y en ese sentido funciona perfectamente! Sin embargo, la profundidad del tipo es lo que de verdad engrandece al personaje. Para mí, ese descubrimiento ocurrió en Yakuza 0 y su episodio de Kiwami 2. Pero se magnificó aquí, una vez más.
Detrás de lo que parecía una loca y divertida aventura en busca de un tesoro, capitaneando un barco y plantando cara a mil piratas, había algo más. La persecución de un secreto para la vida eterna, algo en teoría absurdo. Es el clásico argumento que suele impulsar a una ristra de villanos genéricos, pero aquí toma un significado mucho más poderoso: salvarle la vida a un amigo.
Lo de luchar por alguien amado está lejos de ser una motivación novedosa, pero la forma en que lo hace Goro es lo que realmente te impacta. Oculto tras su temeridad, pero siempre presente, está el cariño que profesa hacia sus seres queridos. Es un amor incondicional, bastante puro, algo que lo llevará a donde sea por los demás. Incluso a buscar un tesoro legendario en Hawaii que quizá ni exista.
Me alegra que la saga Yakuza/Like a Dragon esté recibiendo una nueva oportunidad con la serie de remakes Kiwami, porque se lo merece. Mucha gente, como fue mi caso, podrá conocer al verdadero Goro Majima en todos esos juegos y no quedarse con lo superficial que fue su aparición en la aventura de Ichiban. O lo que podría parecer si solo vives el propio Pirate Yakuza.
Explorando los primeros Yakuza
Valoración de Like a Dragon Gaiden: Pirate Yakuza in Hawaii
-1-
Eito y Nozomi
The Hundred Line -Last Defense Academy-
Este juego me puso contra las cuerdas, porque hay muchos personajes que merecen destacarse. Mínimo debo mencionar a cuatro de ellos que considero maravillosos: Takumi, Darumi, Eito y Nozomi. Me obligué a elegir solo dos y llegué a la conclusión de que los dos últimos eran los que sentía más potentes a lo largo de todas las rutas, incluido el final verdadero.
«Viva o muera, necesito estar con todos vosotros. Eso nunca cambiará»
Respecto a ella, puede tomarse como el clásico interés amoroso del protagonista, la «chica buena». Y sí, lo es, pero contra todo pronóstico. Nozomi tuvo una vida complicada y aun así, decidió luchar por lo que creía correcto. Tiene una impresionante cantidad de escenas increíbles donde destacan su voluntad inquebrantable y la valentía que la caracteriza. Incluso en ciertas rutas donde todo se trastoca, ella destaca. Me sorprendió lo mucho que me gustó el personaje.
«Esperemos que no te arrepientas de tu decisión más adelante…»
Por supuesto, la elección de Eito es sencilla e imagino que todo el que jugó hasta el final pensará lo mismo. En la primera ruta ya era de los mejores compañeros, pero desde ese final lo rompe todo y pasa a ser básicamente el personaje más importante por méritos propios. Como antagonista es lo mejor del juego, capaz de ser odioso y hacerte reír a la vez. Y en el final verdadero, cuando la realidad le golpea de cara y debe tomar decisiones… En fin, imposible no emocionarse. Love and peace!
Entre Nozomi y Eito lograron que disfrutase de un caótico y satisfactorio torbellino de emociones a través de todas las ruta de Hundred Line. Incluso en las más flojas, uno de ellos (o ambos) están ahí para ser el punto fuerte de dicho tramo. También podría alabar a Takumi como protagonista principal o a Darumi especialmente en su ruta, a Tsubasa, Ima, Hiruko, Sirei… en fin. Me quedaría con todos.
Valoración The Hundred Line -Last Defense Academy-
El camino al final verdadero
-Mención especial-
Saber y Rin
Fate/hollow ataraxia (en realidad, stay night)
Me permitiréis una última trampa doble, no solo porque vuelvo a presentar a un dúo, también porque utilizo de excusa el lanzamiento del remaster de «hollow ataraxia» este 2025. En realidad, donde tanto Saber como Rin son personajes increíbles es en stay night. ¡Pero debía buscar una razón para destacarlas aquí! Y es que menudo descubrimiento de historia.
«Desde el momento en que saqué la espada, mi juramento jamás podría cambiar»
Cuando no la utilizan para parecer adorable (lo consigue muchas veces), Saber es una adaptación muy interesante del «rey Arturo». Creí que sería una banalización, pero lo cierto es que me encantó conocerla y quedé totalmente vinculado al personaje. Me pareció brillante en todas las rutas del juego y en el anime que le sirve como precuela. Un personaje fascinante salido de otra de las miles de adaptaciones de esa leyenda.
«Siempre estuve observando, esperando que sonrieras»
Si tuviese que elegir objetivamente al mejor personaje de la saga stay night, probablemente elegiría a Rin. Está tan bien escrita que parece la protagonista, ¡y bien podría haberlo sido! Es importante para todos y cada uno de los personajes, vínculos que están construidos y desarrollados a las mil maravillas. La mejor Master, la mejor hermana, las mejores escenas y en fin, el mejor personaje.
La historia tiene individuos muy destacables y otra pareja que también podría mencionar son Archer por un lado y Sakura por el otro. Sin embargo, de forma subjetiva, Saber me conquistó sin reservas y lo mismo podría decir de Rin, a quien no veo ni una sola pega. Si nos fiamos en momentazos clave de la historia, una u otra siempre está involucrada. Y es que las dos son maravillosas.
Opinión de Fate/stay night
¿Cuál es la mejor ruta?
Sobre Fate/Zero
Reflexión de Fate/hollow ataraxia
