Rejugando Danganronpa Ultra Despair Girls, opinión de la historia

Seguimos con esta sección de «rejugando» para la saga Danganronpa y un poco desordenado, ya que ahora voy a por Another Episode: Ultra Despair Girls. En su día hablé del juego como tal, sin destripes, pero nunca profundicé en su historia… así que hoy haré precisamente eso y con dichos spoilers. Creo que lo técnico, visual y jugable quedó cubierto en la reseña de 2021:

Valoración Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls

Desde que descubrí Danganronpa, me di cuenta de que muchos fans desprecian o ignoran este juego. Lo entiendo, porque es distinto a la estructura habitual de la saga, pero a su vez me sorprende. Y es que Ultra Despair Girls no solo es entretenido, también cuenta cosas importantes de la historia de su universo. ¡Empecemos por eso!

¿Por qué es importante Ultra Despair Girls?

Sirve de enlace entre Danganronpa 1 y 2: la aventura está situada tras los sucesos de Trigger Happy Havoc y poco antes de iniciar Goodbye Despair. Y vivimos una aproximación del caos que asolaba el mundo durante la tragedia al recorrer la ciudad Towa. También nos cuentan que nuestros viejos protagonistas sobrevivieron un tiempo y luego se unieron a la Future Fundation para ayudar a reconstruir el mundo.

Respuestas importantes del primer juego: ¿recordáis el primer chantaje de Monokuma en Trigger Happy Havoc? Aquí sabemos que las personas de interés para nuestros protagonistas fueron trasladadas a Towa. A través de coleccionables, vemos quiénes eran todos. A algunos los vemos morir en la historia, como al hermano de Asahina o al padre de Chihiro, y supuestamente a los padres de Makoto y Komaru.

Mejora el contexto de «la Tragedia»: desde Danganronpa 2 y su anime nos dan muy pocas respuestas, muchas resumidas al estilo «lo hizo un mago». Sin embargo, aquí justifican la catástrofe de Junko un poco más. Cuentan cómo embaucó a los niños (sin «magia», utilizando sus traumas), uno de ellos Monaca. A través de ella, su talento y conexión con la familia Towa, sabemos que Junko consiguió sus Monokuma y un aliado crucial en cuestiones tecnológicas. Es parecido a lo que sugerí en su día que podían haber hecho con los Togami.

Presencia de protagonistas conocidos: del primer juego, Byakuya y Makoto aparecen un poco, pero quien protagoniza junto a Komaru es Toko Fukawa. Vemos que lo vivido en Trigger Happy Havoc la afectó, forzándola a cambiar y culminando aquí su desarrollo. Del segundo juego, Hajime en «modo Izuru» tiene su aparición con la IA de Junko (en Shiro y Kurokuma) para enlazar con Goodbye Despair. Sin embargo, el importante es Nagito, siendo antagonista en su «versión desesperación», aunque siga su propia agenda paralela a los principales villanos.

Unas protagonistas impecables

Es mucho más sencillo manejar a menos protagonistas, porque de esa forma pueden centrarse más en ellos y desarrollarlos mejor. ¡Aunque no quiere decir que siempre salga bien! En mi opinión, independientemente de que gusten más o menos Komaru y Toko, aquí lo lograron con creces. El dúo de chicas que lidera la aventura me encantó.

Komaru Naegi es una protagonista más «clásica», y así se define ella misma la mayor parte del tiempo. ¡Una chica normal! Pero el viaje la obliga a madurar, dejando atrás las excusas sobre su propia debilidad y tomando las riendas de su vida. Se hizo un buen trabajo en ese sentido, mostrándola asustadiza y vulnerable en el primer tramo, para luego ir desarrollándose gracias a su compañera y las desgracias que encuentra en el camino.

Por su parte, Toko Fukawa es lo que para mí otorga el mayor valor a esta historia. Era con diferencia la más problemática de los supervivientes de Trigger Happy Havoc, aislada del resto y obsesionada en su romance imposible con Byakuya. Aquí vemos que lo vivido en el juego de supervivencia la fortaleció, pero continúa con los mismos dilemas en cuestiones sociales.

Ahí entra Komaru. Su amistad genuina fue ablandando y cambiando las preferencias de Toko durante la aventura. Superó su desconfianza habitual y acabó creyéndose de verdad que eran amigas, hasta el punto de ponerla al mismo nivel de preferencia que lo que siente por Byakuya. Y yo diría que incluso un poco más, ya que a diferencia de la obsesión con el Togami, su amistad con Komaru sí es real y tangible.

De las mejores de Danganronpa

Lo admito: soy fan de Toko. Ya me gustó en el primer juego y me encantó que tuviese aquí su propia aventura. Era una apuesta complicada, porque la personalidad de la chica y sus traumas del pasado no la hacían la candidata ideal para protagonizar su juego. ¿O precisamente sí, gracias a todo lo que podrían desarrollarla? Y lo divertido que iba a ser verla con sus fantasías.

En Ultra Despair Girls profundizamos ligeramente en el origen de Syo, su otra personalidad de asesina. Y aunque tiene ese toque de fantasía exagerada que caracteriza Danganronpa, puedo pasarlo por alto gracias a los momentos hilarantes que regala. Unos graciosos, como su presentación o el rescate de Komaru. Y otros más sentimentales que nunca pensaríamos ver.

La culminación de su desarrollo la tenemos en el capítulo 4, cuando vemos que Toko está dispuesta a dejar ir a Komaru a pesar de suponer un peligro para recuperar a Byakuya. De hecho, cuando ve que la chica duda en marcharse, Toko la insulta y cambia a Syo para atacarla. Pero Komaru no se deja engañar y entiende que la asesina está dejándola ganar, intentando alejarla a la fuerza.

Aunque Toko sea difícil de entender para quien no sepa interpretar su personalidad, me pareció tan divertido como entrañable ver cómo le toma cariño a Komaru. Hasta Ultra Despair Girls, la única motivación de esta mujer era su tontería idílica con Byakuya. Por suerte, aquí logra algo más importante: formar su primera amistad real. Y ser testigo del proceso me encantó.

Críos como villanos, un acierto arriesgado

Uno de los principales puntos a favor de la historia es poner a los niños como los enemigos, saltándose un montón de tabúes que tenemos como sociedad incluso en videojuegos. Quizá la estética peculiar y colorida de Ultra Despair Girls engañe a más de uno, pero aquí cuentan historias verdaderamente perturbadoras. En especial la de los antagonistas principales, los «Guerreros de la Esperanza».

Empezamos «suave» con Masaru, cuyo padre alcohólico le dejó huella. Con él tenemos escenas bastante impactantes, tanto en el momento en que se golpea el brazo como loco para dejar de temblar, como al mostrar la montaña de cadáveres de adultos que amontonó durante la «Caza de Demonios». Imaginaos todo eso con gráficos realistas, junto a la horda de niños macabros con máscaras de Monokuma.

En el caso de Jataro, al que acomplejaron y engañaron hasta el punto de ocultar su bonito rostro con una máscara, ni siquiera Komaru fue capaz de empatizar con él. Sus retorcidas «obras de arte» con cuerpos humanos no se muestran explícitamente, pero puedes imaginártelas por lo que nos comenta una de sus víctimas. Eso sí, quizá sea el menos trabajado.

Seguramente la mayoría conecte más con el trauma de Kotoko, uno muy cercano a la sensibilidad contemporánea, aunque igual de perturbador. Entre explicaciones y eufemismos, entendemos que ella fue obligada a prostituirse para que su padre ganase dinero y, para agravarlo, su madre lo hacía junto a ella de buena gana. Lo peor era que la niña lo aceptaba al principio, porque aunque sufría, lo prefería a ver triste a su madre.

¿Nagisa pudo explotarse más?

Aunque el grupo de niños tiene una edad similar, los anteriormente mencionados son los más «inocentes». Pero luego tenemos a Nagisa, el chico racional del grupo y casi el más inteligente. Es en él donde vemos un acercamiento más maduro al problema y con el que podemos conectar mejor. Al final, descubrimos que él tenía dudas sobre el plan y las preferencias de Monaca.

Lo vemos claro en el capítulo 4 (el mejor con diferencia), cuando decide liberar a Komaru a espaldas de Monaca, ya que todo iba peor desde que la protagonista entró en juego. Y también sabía algo más, aunque no lo admitiría en voz alta: Monaca prefería su juego macabro a la creación del paraíso que en teoría crearían para los niños.

A pesar de estar perturbado por ser explotado de forma inhumana por su padre y luego influenciado por Junko y Monaca, es Nagisa quien está más cerca de poder reformarse y ser consciente de lo que han hecho. Es por eso que, sinceramente, quisiera ver la evolución del niño tras todo el problema. Me producía curiosidad cómo él, siendo un punto más adulto que el resto, aceptaría que lo habían llevado todo hasta un extremo inasumible.

Lo que sí vimos son las inquietantes escenas de Monaca influyéndolo utilizando su trauma, degradándolo e incluso forzándolo, besándolo sin su consentimiento en una escena que honestamente me sorprendió que mostrasen. Creo que, más allá del propio juego, se fue poco valiente a la hora de continuar mostrando a estos niños en el futuro. En especial porque todos siguen vivos al final de la saga.

La niña que debía superar a Junko

Puede que fuese muy joven, pero como villana me gustó mucho el desempeño de Monaca. Es una cría superdotada, manipuladora y con las conexiones necesarias para causar estragos en su mundo. También tiene de su parte que no nació «mala» sin más; fue una niña rechazada por su madre y luego maltratada por su padre y hermano. Este último, Haiji, tiene un papel importante en el juego y ya vimos de qué pie calza…

En resumidas cuentas, Monaca tenía todo lo que hubiese querido para Junko, porque me parece un mejor contexto para sus posteriores actos de maldad. Además, vemos a la niña ser inteligente a la hora de utilizar sus recursos o la información de sus aliados para manipularlos y tomar ventaja de sus puntos débiles. ¡Incluso finge ser paralítica para que el resto la tenga en mayor consideración! Y para detener el abuso de sus familiares, dicho sea de paso.

La niña es mala con ganas, protagonizando escenas crueles y con mucha mala leche. Me gustó que todo lo sucedido en el juego fuese parte de su plan, uno interesante que no la transformaría a ella en otra Junko, sino que crearía a la sucesora de la desesperación perfecta en Komaru, la hermana de Makoto, quien era el símbolo de la esperanza.

Para qué mentirnos, dentro de la locura de Danganronpa, era un buen plan. Jugó en su contra que puso demasiado empeño en manipularnos para que Komaru provocase accidentalmente la masacre de todos los niños de Towa. ¿Lo malo? Que el plan macabro terminó mal, obviamente, pero su rescate por parte de Nagito acabó con ella sobreviviendo y sin volver a ser relevante. Me parece un final desaprovechado.

Conclusiones

Pocas pegas puedo sacarle a la historia de Ultra Despair Girls, pues para mí hace muchas cosas bien y aporta bastante valor narrativo a su saga. Es una pena que el anime de Danganronpa 3 no cubra mejor lo que sucede en la ciudad Towa, pues los niños que formaban los Guerreros de la Esperanza están vivos. ¡Debieron tener más protagonismo, especialmente Monaca y Nagisa!

Por lo demás, me encantó disfrutar de la evolución de Toko en este juego, quien es uno de mis personajes favoritos de la saga. Si tuviese que quejarme de algo más, diría que hubiese esperado ver en acción a los remanentes de la desesperación. Está Nagito y lo agradezco, sí, pero los «verdaderos locos» en ese punto eran el resto. Quizá alguno podría haberse lucido un poco.

¡Y hasta aquí llegamos con el tema! Ya veremos si dedico algo similar al primer Danganronpa o a Killing Harmony…